A Sociedade Jundiaiense de Cultura Artística, apresenta o espetáculo musical "São Paulo Musical Ensemble" que irá se apresentar no dia 04/06/05 na sala Glória Rocha as 20 Horas a saber:

GILBERTO TINETTI (ao piano)

ADRIANA CLIS (canto)

WATSON CLIS (violoncelo)

Alaíde Costa &

Wauke Wakabaiashi

no show

Retrato em Branco e Preto

Alaíde Costa completa em 2005, 70 anos de idade e 50 anos de carreira.

Wauke completa 35 anos de carreira e 50 anos de idade.

Alaíde foi a primeira cantora a gravar Chico Buarque e Wauke teve a assinatura de Chico como testemunha na sua primeira carteira da Ordem dos Músicos.

O show de Alaíde e Wauke – RETRATO EM BRANCO E PRETO de Jobim e Chico resume essas aparentes coincidências.

Alaíde parceira de tantos grandes nomes, entre eles Tom Jobim, e Wauke considerado o intérprete mais criativo e ousado da obra de Tom Jobim dedicou-lhe um disco antológico e antecipador de tendências.

RETRATO EM BRANCO E PRETO um documento maior de sensibilidade mostrando as alquimias da inspirada música brasileira.

Passeando por Villa Lobos, Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Cartola, Nelson Cavaquinho, Johnny Alf, e muitos outros referenciais compositores, Alaíde e Wauke  fazem um retrato sem retoques da mais genuína e criativa Música Brasileira provando sem dúvidas, que esta é a melhor música do mundo.

Local: Sala Glória Rocha - Jundiaí

Data: 12 de junho

                                                                 Carlos Wauke e Alaíde Costa

Continução da matéria "O sucesso da música brasileira no exterior e as dificuldades do artista mostrar o seu trabalho"

Os convidados para participarem do fórum na Rádio Difusora foram:

Lúcio Gregori ( Músico ), Carlos Wauke ( Produtor e Cantor ) e Tércio Marinho ( Agente Cultural )

Tércio, por compromissos de viagem, não pode comparecer ao programa porém nos enviou a mensagem abaixo:

                               

                               

Quadro: Café Música e Cia

Convidado: Sérgio Del Porto

Local: Dunkin Donuts da Av Nove de Julho

O bate papo entre Shirley Espíndola e seu convidado Sérgio Del Porto foi muito interessante, êle, super conhecido na cidade, falou sobre sua participação na política onde transmitiu uma mensagem aos ouvintes para que participem e façam política nas ONGs (Orgãos Não Governamentais). Contou também o seu gosto pela música e sua opinião sobre a massiva difusão na mídia sobre os Gays.

Sérgio exerceu dois cargos na Secretaria Municipal de Junidaí, possui grande experiência política e hoje está voltado em desenvolver seu trabalho nas ONGs.

SHOWS

MOACIR SANTOS

Homenagens a grandes artistas só costumam acontecer, no brasil, depois que eles morrem. Nada mais justo que esse hábito seja rompido no caso do original maestro pernambucano Moacir Santos, 81. Radicado desde os anos 60 nos eua, ele terá sua obra focalizada no projeto coisas de moacir, de terça (dia 17) a quinta, no sesc pinheiros.

Entre vários eventos, o principal é a gravação ao vivo do DVD "Ouro Negro", baseado no CD homônimo, de 2001, um dos melhores discos de música brasileira da última década. Os shows vão acontecer na terça e na quarta, com uma formação "all star" que inclui os instrumentistas Mário Adnet (violão), Zé Nogueira, Nailor proveta e Teco cardoso (saxofones), Jessé Sadoc (trompete) e Cristóvão Bastos (piano), entre outros. Os cantores João Bosco, Ed Motta e Djavan também participam, mas só na quarta.

Na quinta (dia 19), o próprio Moacir Santos vai comandar uma oficina ao lado de Adnet e Nogueira, que coordenam o projeto. Nesse dia também está previsto o lançamento de dois "songbooks" com as partituras do maestro; autor de "Nanã", "April Child" e outras preciosidades.

Sesc Pinheiros - teatro (R. Paes Leme, 195, Pinheiros, tel. 3095-9400). Terça (dia 17) e Quarta-Feira. 21h. Ingressos: R$ 15 a R$ 30.

Moacir José dos Santos nasceu a 26 de julho de 1926 no interior de Pernambuco. Um de quatro irmãos, ele perdeu sua mãe quando tinha ainda apenas 3 anos de idade. Foi então criado por sua madrinha. Na sua infância, um de seus passatempos favoritos era fazer jogos musicais com os seus amigos do bairro. Eles se juntavam e e imitavam a banda local na praça principal. A brincadeira virou realidade aos 14 anos de idade, quando ele começou mesmo a tocar vários instrumentos, incluindo o violão e bateria. O resto ficou parte da história. O Maestro Moacir Santos viajou o mundo.

Ouro Negro foi produzido por Mario Adnet e Zé Nogueira e usou as transcrições originais dos arranjos criado pelo próprio Moacir Santos em seus discos Coisas (Forma 1965), Maestro (Blue Note 1972), Saudade (Blue Note 1974) e Carnival of Spirits (Blue Note 1975). Para se ter uma idéia da grandeza deste trabalho, Zé Nogueira e Mario Adnet tiveram que recriar as partituras do álbum Coisas porque os originais haviam se perdido quando a Forma foi vendida à PolyGram. Portanto, o que temos aqui é a música original em arranjos originais e em alguns casos com a própria presença de Moacir Santos. Quanto aos vários convidados especiais, o projeto conta com as participações especiais de Mílton Nascimento, Djavan, Gilberto Gil, Joyce e vários outros. Isto faz de Isto faz de Ouro Negro um grande tributo com os melhores intérpretes da nossa música. Mas não paramos aí. Dentre os músicos convidados destacam-se Mario Adnet e Ricardo Silveira (violão, guitarra), Cristóvão Bastos e Marcos Nimrichter (piano), Jorge Helder (baixo), Nailor Proveta (sax alto), Zé Nogueira (sax soprano), Teco Cardoso (sax barítono), Hugo Pilger (cello), Jessé Sadoc (trompete) e outros da nata musical.

 A partir da primeira faixa, "Nanã," uma das melodias mais conhecidas de Moacir, o ouvinte é agraciado com uma grande entrada no mundo musical deste maestro. No livreto incluído com os CDs existem notas sobre cada canção, fato este que torna este trabalho ainda mais valioso. Você tem assim a visão do compositor para cada faixa. Esta perspectiva nem sempre é mostrada em outros trabalhos e tem muito valor naturalmente. O primeiro convidado especial a se apresentar é Mílton Nascimento cantando "Coisa Nº 8 - Navegação". Sua interpretação é lindíssima, principalmente nos trechos onde ele usa o seu falseto. Segundo o Maestro, esta música foi inspirada em "Vem Morena" de Luiz Gonzaga. Esta ligação com o nordeste continua em outras faixas, como por exemplo em "Mãe Iracema" (inspirada no romance de José de Alencar, Iracema). Um outro exemplo está em "Bluishmen", onde Moacir fala das semelhanças raciais entre tribos da costa da África e outros negros no Ceará. Esta mistura de temas brasileiras e universais na música de Moacir Santos é apenas uma razão para tornar Ouro Negro neste excelente e marcante trabalho.

17/05 (19h30) - Abertura oficial no Solar do Barão

participação especial da Escola de Música Fermata.

18/05 Dia Internacional dos Museus

Museu Histórico e Cultural de Jundiaí-

Rua Barão de Jundiaí, 762- Telefone: 4521.6259

Tema: Expressões Artísticas Visuais

19/05 – Museu da Energia- Núcleo Jundiaí

Rua Barão de Jundiaí, 202 – Telefone: 4521.4997

Tema: Memória, Música e Energia

Entrevistados: Mané Silveira e Paulo Braga

Mané Silveira pela primeira vez vem a Jundiaí para se apresentar na Sala Glória Rocha.

Paulo Braga, jundiaíense, foi o pianista convidado para tocar junto com Mané Silveira.

Mané Silveira, saxofonista, compositor e arranjador, é, sem dúvida, um dos artistas mais expressivos da música instrumental brasileira.

Com 20 anos de carreira, atuando nas mais diversas frentes de nosso cenário musical, seu trabalho atinge rara maturidade e revela um estilo bastante pessoal. Em suas composições, mescla elementos jazzísticos e ingredientes extraídos das mais variadas fontes musicais.

Seu primeiro CD, "Sax sob as árvores" (Selo Camerati), foi indicado para o 6º Prêmio Sharp de Música (categoria "Revelação Instrumental"). "Bonsai Machine" (Núcleo Contemporâneo) foi considerado pela crítica ... "um dos melhores CDs instrumentais dos últimos tempos" ...(Luís Antônio Giron, Gazeta Mercantil).

 Além da carreira solo, Mané Silveira tem, como sempre, colaborado com o trabalho de importantes artistas. Arrigo Barnabé, Johnny Alf,  Alaíde Costa, Itamar Assumpção, Nélson Ayres, Naná Vasconcelos,  Roberto Sion, Rosa Maria, Guilherme Arantes, Vânia Bastos, Tetê  Espíndola, Eliete Negreiros, Toninho Ferragutti, são alguns dos  nomes com os quais partilhou sua musicalidade. Com o compositor  japonês Seigen Ono, ligado à vanguarda nova-iorquina, participou do  "Festival de Jazz de Montreaux", Suíça, nas edições de 93 e 94, além  do "Pori Jazz Festival", na Finlândia, e "Times Zones Festival", em  Bari, na Itália, em 95. Tem participado do " Festival de Música de Londrina" como professor convidado, dando aulas de saxofone e  prática de conjunto. Além de suas atividades artísticas, Mané é  professor da Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (CEM) em São Paulo, e  ministra "workshops" e "master classes". É integrante da Orquestra Popular de Câmara, cujo CD ganhou o Prêmio Movimento/99.

Mané Silveira abre a Série Expressão Brasileira 2005, na sala Glória Rocha em Jundiaí, os músicos que acompanham Silveira são Paulo Braga (piano), Ricardo Matsuda (viola e violão), Zé Alexandre Carvalho (baixo acústico) e Kléber Almeida (bateria).

Quadro: Café, Música e Cia

Convidada: Mônica Kikuti

Mônica Kikuti foi a convidada de Shirley Espíndola para um bate papo no Café, Música e Cia realizado no Dunkin Donuts da Av nove de julho.

Ela falou sobre o que mais gosta de fazer, contou o caso que mais a emocionou na profissão de jornalista no Jornal de Jundiaí, sugeriu duas músicas e muito bate papo descontratido.

Mônica Kikuti é jornalista do Jornal de Jundiaí onde escreve a coluna "Bastidores".

"A música brasileira no exterior".

Entrevistados: Randy Morse e Gina Martell

Presentes no fórum da Rádio Difusora: a musicista Claúdia de Queiróz, Tércio Marinho agente cultural e o músico Lúcio Gregori.

Tradução simultânea das entrevistas: Shelton Intercâmbio/ Ronaldo Alcantara

Produção especial : jornalista Mônica Kikuti do Jornal de Jundiaí

Entrevistados: Randy Morse - Rádio 89,3 FM - Lincoln, Nebraska/ Estados Unidos

                     Gina Martell - Rádio Love 94 FM - Miami, Flórida/ Estados Unidos

Randy Morse, Producer/Host
"The Best of Brazil"
KZUM 89.3 FM
Lincoln, Nebraska USA
Web: http://www.KZUM.org/brazil
E-mail: somdobrasil@alltel.net
Live webcast: http://www.KZUM.org (Wednesdays 1-3 pm CST)

Randy Morse é produtor e apresentador do programa de rádio de música

brasileira “The Best of Brazil “ da KZUM  Lincoln-Nebraska/Estados Unidos).

Randy cresceu em uma família de músicos com uma casa cheia de

instrumentos, incluindo dois grandes pianos e um antigo órgão.

Ele estudou piano clássico antes de mudar para o banjo, guitarra e baixo e

violoncelo no colégio. Ele tocava baixo com duas orquestras, a orquestra da Sociedade Filarmônica  tocava folk musica com,

Kinsmen e o trio Hieland.

Randy se apaixonou por jazz e música brasileira. Enquanto ainda freqüentava o colégio em 1965 ele começou se apresentando em algumas áreas da cidade com  o quinteto Humboldt Jones.  Na universidade Randy tocava na Midwest com uma grande banda,  a orquestra de Gervasio.

Ele também tocou em quarteto de jazz e com a St.Olaf Concert Band.no fim de 1990.

Ele foi membro da banda brasiliense, tocando musica brasileira.

No carnaval de Lincoln na celebração do último ano, ele organizou um grupo

de percussão chamado “Grande Bateria Vermelha “(o apelido do time de futebol

de Nebrasca é vermelhão), Randy tocava surdo.

Randy tem trabalhado em campos de comunicação e na mídia toda sua vida

começando com o acesso do público a tv a cabo em 1970, ele era o editor

da revista mensal. Escreveu liberdade de tocar, etc.começando no meio

de 1980. Ele trabalhou desenvolvendo software educacionais para computador,

hoje ele é o produtor e apresentador do programa semanal de música brasileira

“The Best of Brazil” transmitido pela KZUM 89.3 fm em Lincoln e internet na

www.kzum.org toda quarta feira das 1 as 3 da tarde.

Hoje ele toca guitarra só por diversão.

Entrevistados: Gina Martell - Rádio Love94 FM - Miami, Flória/ Estados Unidos

                            Randy Morse - Rádio KZUM 89,3 FM - Lincoln, Nebraska/ Estados Unidos

Gina Martell comanda o programa “Brazilian Love Jazz” na Rádio Love 94 da Flórida.

Há sete anos com liderança de audiência.

Gina Martel está aa Rádio Love 94 – Flórida/Estados Unidos há 10 Anos.

Ela trabalhou nos programas noturnos, diurnos e agora possui horário das

9:00 as 14:00 diariamente.

Gina é uma brasileira –americana e apresenta o programa Brazilian Love Jazz

aos domingos das 20:00 as 22:00 h.

O programa está no ar há 8 anos.

Gina apresenta também um programa de Televisão chamado Made In Brazil que vai ao ar as 20:00h todos os sábados a noite no Canal 35 WCDT.

O programa de Televisão é  em inglês e apresenta 30 minutos de vídeo clips brasileiros.

Gina faz a locução de  anúncio para o Canal Discovery, vários programas locais e comerciais.

Ela escreveu vários artigos musicais para Jornais e Revistas do Brasil e está extremamente ligada com a Comunidade Brasileira.

Recebeu homenagem da Embaixada do Brasil na Flórida pelo seu trabalho junto a Comunidade Brasileira.

Em outra atividade da Comunidade, Gina tem trabalhado no Hospital da Criança de Miami, Várias Organizações da Aids e várias outras Organizações de Caridade.

Gina é mãe de gêmeos de 7 anos.

Eu amo a música que tocamos na Love 94 e eu especialmente desfruto de uma grande interação, um a um, que consigo com os meus ouvintes.

Orquestra Jazz Sinfônica & Mozar Terra se apresentam no Memorial da América Latina no dia  07 de maio

A Orquestra Jazz Sinfônica, corpo estável da Secretaria de Estado da  Cultura, faz mais uma apresentação extra

assinatura no próximo dia 07  (sábado), às 21 horas no Memorial da Latina. A entrada é franca.

Nesta apresentação especial, a Jazz Sinfônica, sob a regência do maestro João  Maurício Galindo,  convida o

compositor e pianista Mozar Terra & octeto  formado por Teco Cardoso, Valmir Gil, Léa Freire, Mané Silveira,

 François de Lima, Edu Ribeiro, Zé Alexandre Carvalho e Sizão Machado

No repertório  composições de Mozar Terra.

 Repertório

 1. Suíte Serrana

 2. Flor da Serra (valsa)

 3. Entre o Céu e a Serra (choro)

 4. Mirante (Baião)

 5. Depois da tempestade (misto de Toada e Bossa Nova)

 6. Pablito no Frevo (Frevo)

 7. A Sereia Voou (Samba de Gafieira)

 Obs:Repertório sujeito a alterações.

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 Mozart Terra:

Compositor, arranjador e pianista com mais de trinta anos de experiência  no Brasil e no exterior, lançou seu primeiro CD-autoral em 2001.

"Caderno  de Composição" é um trabalho que traz a originalidade e a linguagem

marcadamente brasileiras, características de Mozar Terra.

Tocando com artistas renomados, tais como, Milton Banana, Caetano Veloso e Lúcio Alves, no Brasil, Mozar mudou-se para a França em 1975, onde gravou dois álbuns com o baterista Nenê - Ponto dos Músicos e Minuano – e  acompanhou a cantora Joyce em sua turnê pela Europa. Com Edson Machado formou o grupo Edson Machado e Boa Nova, com o qual fez turnê pelos Estados Unidos.

De volta ao Brasil participou de vários projetos como Projeto Tom Brasil,  onde foram gravados vários CDs com a participação de Egberto Gismonti,  Paulo Moura, Wagner Tiso, Rafael Rabello; Projeto Chorando Alto, com Jim  Hall, Oscar Castro Neves e formou o grupo Quarteto Livre, com Sizão  Machado (baixo), Teco Cardoso (sopros) e Tutty Moreno (bateria). Com a cantora e compositora Joyce e o Quarteto Livre fez turnês pelo

Brasil, Europa e Japão. Ainda com o Quarteto Livre, participou como pianista e arranjador na gravação do CD Ilha Brasil e dos song books de Ari Barroso,  João Donato e Tom Jobim, produzidos por Almir Chediak.

 Por dois anos consecutivos Mozar Terra participou do Festival de Inverno  de Campos de Jordão, da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, como  responsável pela Master Class de Piano Popular Brasileiro.

SERVIÇO:

 Show: JAZZ SINFÔNICA &MOZAR TERRA

 Data: 07 de MAIO de 2005 / Sábado.

 Horário: 21:00 horas

 Local: Memorial da América Latina - Rua:Auro Soares de Moura Andrade,644

> Barra Funda - auditório Simón Bolívar.

> Metrô: Barra Funda

> Tel: 0xx11 - 3823 4600

> Capacidade: 800 lugares.

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> ASSESSORIA DE IMPRENSA:

> Mona Dorf  -  Tels: 3031-4031 / 8141-7780 / 9342-0486

> Kátia Ferraz - Tels: 3081-3074 / 9998-9656

> E-mails: mona.dorf@terra.com.br  / kaferraz@terra.com.br

> rosy.farias@terra.com.br

No próximo programa de sábado, a apresentadora preparou uma matéria para mostrar aos ouvintes da Rádio Difusora 810 AM - Jundiaí, o sucesso da música brasileira no exterior com entrevistas de produtores e apresentadores de programas de música brasileira, Randy Morse da cidade de Lincoln- Nebraska/EUA e Gina Martell de Miami - Flórida/EUA

A Shirley estará levando para o programa convidados que comentarão ao vivo as entrevistas.

Quadro: Crítica Musical

Convidado: Toninho Spessoto

TONINHO SPESSOTO

Jornalista

Radialista

Pesquisador e Produtor Musical

Natural de São Paulo, Capital – 47 anos

Contatos:

11 – 5599 4190

11 – 9467 0581

E-mail: toninhospessoto@terra.com.br 

               toninho@alltv.com.br

Formado em Jornalismo pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero, em 1979, e em Letras (habilitação em Tradutor & Intérprete – Inglês) pela Faculdade Ibero-Americana de Letras e Ciências Humanas, em 1986.

Quadro: Crítica Musical

Crítico musical: Toninho Spessoto

O Toninho já participou do programa onde fez uma crítica musical sobre o lançamento do CD da Maria Bethania e desta vez, com toda sua experiência, deu uma dica para o artista que está começando sua carreira.

Entre as principais atividades profissionais, foi editor das revistas SHOPPING MUSIC, SHOWBIZZ, DVD SCREEN e DVD CELEBRITY, repórter do jornal FOLHA DA TARDE, diretor de jornalismo e produtor das rádios POOL FM e BANDEIRANTES FM, correspondente em São Paulo das rádios ALVORADA FM de Belo Horizonte e Rio de Janeiro, produtor e apresentador das rádios EDUCADORA AM e FM de Piracicaba (SP), editor de programação e conteúdo dos sites USINA DO SOM e ALMANAQUE MUSICAL, colunista do site EXPRESSO 2222 e colaborador das revistas BIZZ, QUALIS, ÁUDIO NEWS e JORNAL DO VÍDEO.

Foi assessor de imprensa e produtor fonográfico nas gravadoras BOMPASTOR (música evangélica) e ABW (que detinha o acervo da gravadora Copacabana).

Atuou nas assessorias de imprensa das Secretarias Municipais de Abastecimento (1986-1989/1992-1994) e Cultura (1994-1997), ambas da cidade de São Paulo.

É colunista das revistas SUCESSO (publicação dirigida ao mercado fonográfico) e HOME FUN (publicação de música e cinema) e dos sites JC ON LINE (edição eletrônica do JORNAL DO COMMERCIO, do Recife – www.jconline.com.br), JORNAL MOVIMENTO (especializado em música popular brasileira – www.jornalmovimento.com.br) e REVISTA PARADOXO (especializado em Cultura e Comportamento – www.revistaparadoxo.com).

Apresenta e produz o programa FORA DE SÉRIE, com raridades e clássicos do pop/rock internacional, na Rede USP de Rádio (USP FM de São Paulo e USP FM de São Carlos).

Apresenta e produz os programas VITROLA, PASSAGEM DE SOM e NOTÍCIAS ON LINE – EDIÇÃO DE SEXTA na allTV (www.alltv.com.br), emissora de TV gerada pela e para a internet, onde exerce também a Coordenação Musical.

Quadro: "Café, Música e Cia"

A Shirley Espíndola, apresentadora do programa convida uma pessoa de destaque para um bate papo descontraído com perguntas inesperadas procurando conhecer o lado irreverente do convidado.

Lúcio contou a história de ter tocado piano com um baixista num bar em São Paulo sem nunca ter conhecido o músico.

Local: "Dunkin Donuts" da Av. Nove de Julho - Jundiaí

Convidado: Lúcio Gregori

Lúcio Gregori , pianista, iniciou seus estudos de música  popular em 1974, com o professor Amilson Godoy e posteriormente estudou com o professor Wilson Cúria até 1980.

Em seguida  estudou no Centro Livre  de Aprendizagem  Musical, CLAM, escola dirigida pelo Zimbo Trio, onde foi aluno do professor Fernando Mota até 1984.

Tocou em diversas casas noturnas em São Paulo, como Clyde´s e outras  e,por três anos participou do quarteto (piano, baixo, bateria, guitarra e cantora) denominado Três por Quatro que animava as noites de  sábado e domingo da choperia do SESC Pompéia de São Paulo.

Reside atualmente em Jundiaí , onde tocou em diversas oportunidades com outros instrumentistas e acompanhando cantores , em Shoppings Centers ,shows, casas noturnas e eventos.

Em 2004 fez apresentações com o trio denominado  MP3, de Jazz e MPB, no All of Jazz, tradicional music bar de São Paulo.

Desde 2000, acompanha a cantora Shirley Espíndola em shows, eventos e apresentações diversas.